Eine weitere Spezialfolge von „Behind the Screens – Behind the Scenes“: Sophie Emilie Beha war diesmal in Köln bei einem Workshop dabei, der an der KHM in Köln stattgefunden hat.

Achtung, in dieser Folge wird es laut! Sophie und die Teilnehmer*innen des MELT-Workshops schreien sich die Seele aus dem Leib. Das Forschungsprojekt „Counting Feelings“ — hierzu sei euch auch S02 / F03 ans Herz gelegt — des Medienkunstduos MELT befasst sich mit der Bedeutung von Daten für Trans* und autistische Menschen. In einem Workshop an der KHM in Köln geht das Projekt in die nächste Runde: Es geht um Schreie als Widerstand und einen gemeinsamen Datensatz. Es geht um eine traumaspezifische Praxis, wo Trauer, Wut und Misstrauen zum Vorschein kommen. Gefühle sind hier kollektive und mächtige Werkzeuge gegen strukturelle Unterdrückung. Der kollektive Schrei ist kollektive Kraft.

Das Künstler*innen-Duo arbeitet bereits seit mehr als zwei Jahren an dem Projekt „Counting Feelings“. Dank dem großen Interesse an Daten und dem Zugang zu Daten, stellen sie immer weitere und neue Fragen, bleiben im Austausch und in der Diskussion – so ist auch der „Schrei-Workshop“ eine Folge aus den vorherigen Überlegungen. Das Besondere: Das auditive Material – also die Schreie – bilden den Datensatz. Sie werden nicht ausgewertet oder in Daten übertragen, sondern sind der Datensatz.

Schreien ist eine „full-body-experience“. Sich den Raum zu nehmen, kann für viele schwierig sein und in dem Projekt soll es auch darum gehen, diesen Raum zu bieten. Schreien hat eine physische und eine mentale Dimension: Wir bringen unsere Stimmen zur höchstmöglichen Lautstärke und können uns dabei Fragen stellen wie „Gegen was schreien wir?“, „Wofür schreien wir?“ Und „wie heißt unser Schrei?“. Manche Workshopteilnehmer*innen schreien regelmäßig in ihrem Alltag, zuhause oder in der Natur, doch für viele ist es eine besondere Erfahrung.

In dieser Spezialfolge von „Behind the Screens – Behind the Scenes“ macht Sophie Emilie Beha einen Roadtrip an die Universität Witten-Herdecke und besucht dort das Symposium „Data Poetics | Data Politics“. Die Veranstaltung war eine Kooperation von Witten Lab, dem Zukunftlabor des Studium fundamentale an der Universität Witten-Herdecke, dem Frauenhofer-Institut für Software- und Systemtechnik ISST und dem Büro medienwerk.nrw.

Sophie nimmt die Zuhörer*innen auditiv mit zu der Veranstaltung und spricht mit Medientheoretiker Paul Feigelfeld über die veränderte Rolle von Daten in unseren Beziehungen und unserem Selbstverständnis, besucht einen Workshop der !Mediengruppe Bitnik zu Google-Bewertungen, diskutiert mit Studierenden über „visibility regimes“ und befragt die Analystin Gemma Caldón-Clawell nach Ethik und Bias von KI. Es wird humorvoll, kritisch und tiefschürfend.

Episode 18: Data Poetics I Data Politics – Special

In seinem Beitrag nähert sich Paul Feigefeldt der sogenannten künstlichen Intelligenz, indem er die Frage nach einer natürlichen Intelligenz aufwirft. Gibt es so etwas wie eine menschliche, natürliche Intelligenz überhaupt? Feigefeldt stellt die Hypothese auf, dass auch unser menschliches Lernen immer künstlich und künstlerisch ist, Intelligenz eine Erfindung, die wir bis heute nicht verstehen. In den Modellen, die Intelligenz erklären sollen, werden lediglich bestimmte historische und kulturelle Vorstellungen abgebildet. Laut Feigefeldt bringt uns die Trennung zwischen menschlicher und nicht-menschlicher Intelligenz nicht weiter, besser wäre es die Prozesse des Lernens und Denkens zu verstehen und sich zu fragen, warum streben wir nach einer Intelligenz, die uns alles erklären soll?

Die !Mediengruppe Bitnik stellt verschiedene künstlerische Arbeiten vor. Sie bewegen sich gerne in der realen Welt, in der sich datenbasierte Technologien überprüfen und kontextualisieren lassen. In Shanghai beispielsweise konnten sie die angezeigten Schiffe in der App „Vesselfinder“ direkt mit den realen Schiffsbewegungen vergleichen und staunten als ihnen klar wurde, dass Schiffe nicht dort waren, die in der App angezeigt wurden und umgekehrt. Mark Harris vom MIT Technology Review war dieses Phänomen auch aufgefallen, konnte es sich aber ebensowenig erklären wie die Künstler*innengruppe. Seine Theorien sind militärische Zwecke oder das Verschleiern von illegalen (Handels-)Aktivitäten. In jedem Fall zeigt das Beispiel die Schwachstellen datenbasierter Technologien.

Die Künstler*innengruppe rüttelt durch spielerische Aktionen an der Verklärung, wie der Unbezwingbarkeit der Technologien und zeigt blinde Flecken auf, die nicht durch einzelne Endnutzer*innen, sondern kollektiv gefüllt werden könnten.

Auch Gemma Caldón-Clawell sieht eine gesellschaftliche Verantwortung darin, die Technologien sicherer und für die Gesamtgesellschaft besser zu gestalten. Jede datenbasierte Technologie basiert auf einer algorythmischen Verzerrung, so Coldón-Clawell. Ein Problem, das unter anderem Minderheiten betrifft, die in den Datensets weniger Berücksichtigung finden und ein Problem, welches nicht verschwinden wird. Ähnlich wie bei Sicherheitsgurten im Auto, die es früher nicht gab, sei es nun an der Zeit eine Kontrolle für die Systeme einzuführen, sie zu regulieren. Das ist nicht einfach, denn häufig sind es vor allem Menschen aus dem Marketing, die uns die Technik erklären, keine Wissenschaftler*innen. Ihre Mission ist es, die Technik zu regulieren, während es die Aufgabe der Gesellschaft ist, die Risiken aufzudecken.

Caldón-Clawell sieht in der Medienkunst eine große Chance, diese Probleme zu visualisieren und so den Kampf für die Sicherheit von datenbasierten Technologien zu unterstützen.

Weitere Infos und die Vorträge in voller Länge gibt es auf unserer Veranstaltungsseite „Data Poetics I Data Politics“ zu sehen und zu hören.

Prof. Dr. Paul Feigelfeld ist Kultur- und Medienwissenschaftler. Er ist Professor für Digitalität und kulturelle Vermittlung und Teil des Instituts für Open Arts an der Universität Mozarteum Salzburg, sowie Co-Direktor des Data Arts Forum. Bis 2025 ist er außerdem Gastprofessor am Lehrstuhl für Medientheorien der Humboldt-Universität zu Berlin. Seine Arbeit erforscht transkulturelle und transmediale Ansätze zur Medien- und Wissensgeschichte, kritische Perspektiven auf Technologien und deren Schnittstellen mit Kunst und Design. Er arbeitet und berät für Kunstinstitutionen wie das HKW Berlin, Vitra Design Museum und das MAK Museum für Angewandte Kunst Wien, wo er Gastkurator der Vienna Viennale 2019 mit „Uncanny Values. Künstliche Intelligenz & Du“ war.

Die !Mediengruppe Bitnik sind zeitgenössische Künstler*innen, die im und mit dem Internet arbeiten. Ihre Praxis dehnt sich vom digitalen auf den physischen Raum aus, wobei sie oft absichtlich Kontrollverluste einsetzen, um etablierte Strukturen und Mechanismen in Frage zu stellen. In der Vergangenheit haben sie Überwachungskameras ausgehebelt, ein Opernhaus verwanzt, um seine Aufführungen nach draußen zu übertragen, ein Paket mit einer Kamera an Julian Assange in der ecuadorianischen Botschaft in London geschickt und ein Gebäude physisch gestört. Im Jahr 2014 schickten sie einen Bot namens „Random Darknet Shopper“ auf eine dreimonatige Einkaufstour ins Darknet, wo er nach dem Zufallsprinzip Gegenstände wie Schlüssel, Zigaretten, Turnschuhe und Ecstasy kaufte und sie direkt an die Galerie schickte. Die Arbeiten der !Mediengruppe Bitnik formulieren grundlegende Fragen zu aktuellen Themen.

Ihre Arbeiten werden international gezeigt, zuletzt in Ausstellungen bei:
CAC Shanghai, LOAF Kyoto, Annka Kultys Gallery London, House of Electronic Arts Basel, Eigen + Art Lab Berlin, Super Dakota Brussels, Centre Culturel Suisse Paris, Aksioma Ljubljana, Kunsthaus Zürich, FACT Liverpool, Onassis Cultural Center Athens, Public Access Gallery Chicago, Kunstverein Hannover, Nam June Paik Art Center South Korea, Fondazione Prada Milano, Shanghai Minsheng 21st Century Museum, The Pushkin Museum of Fine Arts Moscow, Cabaret Voltaire Zurich, Beijing Contemporary Art Biennial and the Tehran Roaming Biennial. Sie haben unter anderem folgende Preise erhalten: Swiss Art Award, PAX Art Award, Prix de la Société des Arts Genève, Migros New Media Jubilee Award, Golden Cube Dokfest Kassel, Honorary Mention Prix Ars Electronica.
Mehr Infos über !Mediengruppe Bitnik

Dr. Gemma Galdón-Clavell ist eine Pionierin und globale Vorreiterin auf dem Gebiet der KI-Sicherheit und -Auditierung, die sicherstellt, dass maschinelle Lernwerkzeuge wirklich der Gesellschaft dienen. Sie ist die Gründerin und Geschäftsführerin von Eticas.ai, einem von Venture Capital unterstützten Unternehmen, das algorithmische Schwachstellen, Verzerrungen und Ineffizienzen in Vorhersage- und LLM-Tools identifiziert, misst und korrigiert. Die Software von Eticas, die ITACA-Plattform, ist die erste Lösung zur Automatisierung der Auswirkungsanalyse und Überwachung, die sicherstellt, dass KI-Systeme leistungsstark, sicher, erklärbar, fair und vertrauenswürdig sind. Ihre bedeutende Arbeit – und ihre Leidenschaft, den Status quo zu verändern – brachten ihr die Anerkennung als Mozilla Rise25 Honoree im Jahr 2024, als Hispanic Star Awardee bei den Vereinten Nationen im Jahr 2023, als Ashoka Fellow im Jahr 2020 und als Finalistin beim EU Prize for Women Innovators, der 2017 von der Europäischen Kommission verliehen wurde. Im Jahr 2023 würdigte die BBC sie als eine der „Menschen, die die Welt verändern“, und 2024 wurde sie von Forbes Women als eine der „35 führenden spanischen Frauen in der Technologie“ geehrt und als „Pionierin im Bereich der algorithmischen Prüfsoftware“ gelobt.
Dr. Galdón-Clavell ist eine aktive Beraterin für internationale und regionale Institutionen wie die Vereinten Nationen (UN), die Organisation für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung (OECD), das Europäische Innovations- und Technologieinstitut (EIT) und die Europäische Kommission, um nur einige zu nennen.
Mehr Infos über eticas

Sophie Emilie Beha ist multimediale Musikjournalistin. Sie arbeitet in verschiedenen Kontexten, darunter Musik, Text, Sprache, Kuration, Improvisation, Dramaturgie und Poesie. Sophie moderiert Festivals, Konzerteinführungen, Podcasts und Podiumsdiskussionen. Darüber hinaus ist sie Autorin und Moderatorin für verschiedene öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalten. Sie kuratiert außerdem interdisziplinäre Veranstaltungen, realisiert transmediale Kompositionen und arbeitet als Dramaturgin für Ensembles.
Mehr Infos zu Sophie

Zahlreiche Projekte wurden im Rahmen der neuen Förderprogramme Medienkunstfonds und Medienkunstfellows ausgewählt. Was sie alle verbindet? Ein kooperatives Mindset und die Ambition, mit Medienkunst und digitaler Kultur aktuelle Fragen und Entwicklungen im Bereich von Kunst, Technologie und Gesellschaft zu untersuchen. Welche Gedanken und Ziele noch hinter den Projekten von Kunst- und Kulturinstitutionen sowie Initiativen aus ganz NRW stecken, möchte Journalistin Sophie Emilie Beha auch in der zweiten Staffel des Podcasts von den Beteiligten selbst erfahren. Sie spricht in behind the screens – behind the scenes mit Künstler*innen, Kurator*innen und Wissenschaftler*innen aus NRW über Themen, die sie angehen und die sie berühren. Es wird gemeinsam geforscht: nach dem Wesentlichen, dem Verborgenen, Reibungspunkten und Schnittstellen zur Gesellschaft, die sich in den Projekten finden lassen.

Episode 17: Ambiguität und Unvorhersehbarkeit

Die türkische Autorin, Kuratorin, Aktivistin Aylime Aslı Demir, die Forscherin Eva Liedtjens und die Performerin Julia Nitschke sprechen in der neuen Podcast-Folge mit Journalistin Sophie Emilie Beha über das Kooperationsprojekt Ambiguität und Unvorhersehbarkeit: Zu Formen des Widerstands und der Archivierung queerer Erzählungen des Institut für Kunst und Kunstwissenschaft der Universität Duisburg-Essen. Das Forschungsgebiet, das Aylime während ihres Aufenthaltes im Ruhrgebiet als Medienkunstfellow untersuchte, ist eingebunden in das kunstwissenschaftliche Teilprojekt der DFG-Forschungsgruppe Ambiguität und Unterscheidung. Historisch-kulturelle Dynamiken unter der Leitung von Prof. Dr. Gabriele Genge und Mitarbeit von Eva Liedtjens. Im Gespräch standen queere Perspektiven und ambige Zeitlichkeitskonzepte in der Gegenwartskunst der Türkei, Formen des Widerstands und der Archivierung queerer Erzählungen sowie Erfahrungsaustausch und künstlerischen, kuratorischen Praxen im Kontext Archiv und (Un-)Sichtbarkeiten im Fokus. Während ihres Aufenthalts nahm Aylime Kontakt zu lokalen Initiativen und institutionalisierten Archiven auf, um neue Formen der Vernetzung mit Akteur*innen queerer (medien-)künstlerischer und kuratorischer Projekte zwischen dem Ruhrgebiet und Ankara zu entwickeln. Über ihre Erfahrungen spricht sie nun mit Eva, Julia und Sophie in der zunächst letzten Folge aus der Reihe behind the screens – behind the scenes.

Aylime Aslı Demir ist eine Kuratorin und Aktivistin aus der Türkei. Sie hat öffentliche Verwaltung, Politikwissenschaft und Frauenforschung studiert. Seit 2010 arbeitet sie an redaktionellen und kuratorischen Projekten, die die Politik und Ästhetik der Kombination unterschiedlichen Wissens in Ausstellungen und Publikationen erforschen. Sie ist Koordinatorin des Programms für akademische und kulturelle Studien und Chefredakteurin von Kaos GL, der führenden LGBTQ+-Organisation in der Türkei. Demir hat zahlreiche internationale Ausstellungen kuratiert. Im Jahr 2019 gründete sie die internationale Ankara Queer Art Residency, die bildende Künstler*innen in ihren Kreativ- und Forschungsprozessen unterstützt.

Eva Liedtjens ist Kunstwissenschaftlerin und Kulturmanagerin in Köln. Seit 2020 arbeitet sie am Institut für Kunst und Kunstwissenschaft der Universität Duisburg-Essen. Ihr Dissertationsprojekt zur osmanischen Manuskriptmalerei in der zeitgenössischen Kunst der Türkei verfolgt sie an der TU Darmstadt im Arbeitsbereich Mode und Ästhetik. Seit 2024 ist sie Mitglied im Arbeitskreis Kunstproduktion und Kunsttheorie im Zeichen globaler Migration im Ulmer Verein für Kunst und Kunstwissenschaft e.V. Seit 2008 ist sie im Kontext Türkei und Deutschland in Kuration, Kunstvermittlung (u.a. Istanbul Biennale, New Talents Biennale Köln, documenta 14) und Kulturmanagement tätig. In Forschung und Vermittlung liegt ihr Schwerpunkt in einer transkulturell verorteten Kunstwissenschaft. Insbesondere zeitgenössische Kunst in der Türkei, queer-feministische Positionen, sowie die Aneignung von tradierten Kunstformen in der Gegenwart sind ihre Schwerpunkte. Seit 2015 ist sie Vorsitzende des Kulturvereins Neola art projects e.V. Der Verein setzt sich für zeitgenössische Kunst und Kultur aus der Türkei und Deutschland ein und fördert kulturelle Vielfalt.

Julia Nitschke ist Performancekünstlerin und Autorin. Sie studierte u.a. Szenische Forschung an der Ruhr-Universität Bochum. Ihre aktuelle Arbeit beschäftigt sich mit dem politischen Erinnern der Vergangenheit, sowohl in queer-feministischen als auch in familiären Post-Ost-Kontexten. Sie ist Teil der Grupa Mauczka, einem Kollektiv, das sich künstlerisch mit Migrationsgeschichten aus Oberschlesien und Polen auseinandersetzt. Ihre Arbeiten sind über das Ruhrgebiet hinaus u.a. am FFT Düsseldorf, Pathos Theater in München und am Ringtheater Berlin zu sehen. Außerdem wurde sie von der Akademie der Künste Welt Köln und Urbane Künste Ruhr eingeladen. In Bochum betreibt Nitschke mit anderen wunderbaren Menschen das atelier automatique, eine möglichst solidarische Arbeitsstätte für Künstler*innen und ein Off-Space für die lokale Kunstszene. 2023 schloss Julia Nitschke ihr Studium des Kuratierens in den Szenischen Künsten ab und ist derzeit Stipendiatin der Kunststiftung NRW für eine Forschungsarbeit über Deep Mapping historischer Narrative über Polen und Oberschlesien.

Sophie Emilie Beha ist multimediale Musikjournalistin. Sie arbeitet in verschiedenen Kontexten, darunter Musik, Text, Sprache, Kuration, Improvisation, Dramaturgie und Poesie. Sophie moderiert Festivals, Konzerteinführungen, Podcasts und Podiumsdiskussionen. Darüber hinaus ist sie Autorin und Moderatorin für verschiedene öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalten. Sie kuratiert außerdem interdisziplinäre Veranstaltungen, realisiert transmediale Kompositionen und arbeitet als Dramaturgin für Ensembles.
Mehr Infos zu Sophie

Zahlreiche Projekte wurden im Rahmen der neuen Förderprogramme Medienkunstfonds und Medienkunstfellows ausgewählt. Was sie alle verbindet? Ein kooperatives Mindset und die Ambition, mit Medienkunst und digitaler Kultur aktuelle Fragen und Entwicklungen im Bereich von Kunst, Technologie und Gesellschaft zu untersuchen. Welche Gedanken und Ziele noch hinter den Projekten von Kunst- und Kulturinstitutionen sowie Initiativen aus ganz NRW stecken, möchte Journalistin Sophie Emilie Beha auch in der zweiten Staffel des Podcasts von den Beteiligten selbst erfahren. Sie spricht in behind the screens – behind the scenes mit Künstler*innen, Kurator*innen und Wissenschaftler*innen aus NRW über Themen, die sie angehen und die sie berühren. Es wird gemeinsam geforscht: nach dem Wesentlichen, dem Verborgenen, Reibungspunkten und Schnittstellen zur Gesellschaft, die sich in den Projekten finden lassen.

Episode 16: Aufteilungen des Sinnliches mit Ben J. Riepe & Maren Butte

In der vorletzten Podcastfolge der zweiten Staffel spricht Sophie Emilie Beha mit dem Choreografen Ben J. Riepe und Maren Butte vom Institut für Medien- und Kulturwissenschaft der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf über die Zusammenarbeit in ihrem vom Medienkunstfonds geförderten Projekt. Die daraus entstandene Tagung, die 2022 stattgefunden hat, untersuchte das Verhältnis von Sinnlichkeit, (Medien-)Ästhetik und Politik in der Gegenwart. Anhand von Jacques Rancières Formel einer „Aufteilung des Sinnlichen“ ging es um die Frage, wie sich unsere Sinneswahrnehmung durch die Entwicklung digitaler Technologien verändert hat, genauer: welche Formen der (politischen) Teilhabe möglich werden, und welche Erfahrungsangebote künstlerische Arbeiten machen können. Im Podcast spricht Sophie nun mit den Projektbeteiligten Ben und Maren über ihre Erfahrungen sowie über die Rolle des Körpers in der analogen wie digitalen Welt.

Weitere Informationen zu der Tagung Aufteilungen des Sinnlichen – (Medien-)Ästhetik und Politik in der Gegenwart findet ihr hier.

Dr. Maren Butte ist Professorin am Institut für Medien- und Kulturwissenschaft an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf – mit dem Schwerpunkt Medienkulturen des Performativen. Zuvor war sie Juniorprofessorin für Theaterwissenschaft / Performance Studies und wissenschaftliche Mitarbeiterin an den Universitäten Bayreuth, Berlin und Basel. Sie forscht und lehrt im Bereich Medienkulturwissenschaft und Performance Studies und befragt Formen des „Handelns“ im Kontext von Massen- und digitalen Medien.

Der Choreograph Ben J. Riepe studierte an der Essener Folkwang Universität der Künste und war nach seinem Abschluss als Bühnentänzer u.a. bei V.A. Wölfl und dem Tanztheater Wuppertal Pina Bausch engagiert. Seit 2006 entwickelt er als freischaffender Künstler eigene Arbeiten, die den Tanz mit anderen Künsten in interdisziplinäre Verbindungen setzen. Seit 2010 betreibt der mehrfach ausgezeichnete Choreograph eine eigene Produktionsstätte in Düsseldorf und realisiert mit seinem Team regelmäßig Produktionen mit verschiedenen Tänzer*innen und Auftragsarbeiten, häufig für und mit dem Goethe Institut, die dann weltweit in Theatern, an Ausstellungsorten oder auf Festivals zu sehen sind. In Workshops, wie beispielsweise zusammen mit apl. Prof. Dr. Maren Butte zum Thema dream/worlds im Rahmen von  Peer to Peer – Ein Monat der Medienkunst in NRW (medienwerk.nrw) oder im Rahmen der Christoph-Schlingensief-Dozentur im Studiengang Szenische Forschung an der Ruhr-Uni Bochum (WS 2023/24), werden seine Arbeitsweise, die Schwerpunkte seiner künstlerischen Forschung, sein Verständnis von Choreographie sowie der Umgang mit Raum und Zeit für Studierende und Interessierte zugänglich gemacht. Seit 2020 ist Ben J. Riepe Künstlerischer Leiter des durch TANZPAKT Stadt-Land- Bund geförderten Projekt FREIRAUM, einem kollaborativen, interdisziplinären Arbeitsort für die Künste und Wissenschaften, den das Ben J. Riepe Team in Düsseldorf betreibt.
Mehr Infos zu Ben J. Riepe

Sophie Emilie Beha ist multimediale Musikjournalistin. Sie arbeitet in verschiedenen Kontexten, darunter Musik, Text, Sprache, Kuration, Improvisation, Dramaturgie und Poesie. Sophie moderiert Festivals, Konzerteinführungen, Podcasts und Podiumsdiskussionen. Darüber hinaus ist sie Autorin und Moderatorin für verschiedene öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalten. Sie kuratiert außerdem interdisziplinäre Veranstaltungen, realisiert transmediale Kompositionen und arbeitet als Dramaturgin für Ensembles.
Mehr Infos zu Sophie

Zahlreiche Projekte wurden im Rahmen der neuen Förderprogramme Medienkunstfonds und Medienkunstfellows ausgewählt. Was sie alle verbindet? Ein kooperatives Mindset und die Ambition, mit Medienkunst und digitaler Kultur aktuelle Fragen und Entwicklungen im Bereich von Kunst, Technologie und Gesellschaft zu untersuchen. Welche Gedanken und Ziele noch hinter den Projekten von Kunst- und Kulturinstitutionen sowie Initiativen aus ganz NRW stecken, möchte Journalistin Sophie Emilie Beha auch in der zweiten Staffel des Podcasts von den Beteiligten selbst erfahren. Sie spricht in behind the screens – behind the scenes mit Künstler*innen, Kurator*innen und Wissenschaftler*innen aus NRW über Themen, die sie angehen und die sie berühren. Es wird gemeinsam geforscht: nach dem Wesentlichen, dem Verborgenen, Reibungspunkten und Schnittstellen zur Gesellschaft, die sich in den Projekten finden lassen.

Episode 15: I AM YOUR BODY

Wie wird Klang von denjenigen wahrgenommen, die ihn nicht hören? Wie wird etwas mit den Ohren wahrgenommen, das man nicht hören kann? Klang wird meist aus der normativen Perspektive von Nicht-Gehörlosen betrachtet. Wenn ich zu deinem Körper werde, was wird Klang dann für mich?

Dies sind einige der Fragen, die in der neuen Folge behind the screens – behind the scenes diskutiert werden. Die Journalistin Sophie Emilie Beha spricht mit dem Künstler Marco Donnarumma über sein Projekt I Am Your Body. Das Projekt beschäftigt sich künstlerisch und wissenschaftlich mit dem Verhältnis zwischen Klang, Künstlicher Intelligenz (KI) und dem körperlichen Wissen, das in gehörlosen und schwerhörigen Körpern schlummert. Es geht auf Marcos Überlegungen zu seinem eigenen Hörvermögen zurück und baut auf seinen früheren Arbeiten mit KI und Robotik auf, bei denen er sich mit Technologie und Körperpolitik auseinandergesetzt hat. I Am Your Body basiert auf einem kollaborativen Prozess der künstlerischen Forschung mit anderen gehörlosen Menschen. Über einen offenen Aufruf hat sich eine Arbeitsgruppe von gehörlosen und schwerhörigen Menschen gefunden. Die Gruppe traf sich zu regelmäßigen Sitzungen und teilte, analysierte und sammelte persönliche Berichte über ihre körperlichen Erfahrungen mit Klang und Technologie. Als Ergebnis dieser Untersuchung präsentierte Marco Donnarumma eine Filminstallation, eine Performance und eine offene Podiumsdiskussion mit den Teilnehmenden der Gruppe und dem Publikum. Dies alles fand bei PACT Zollverein in Essen statt, wo sich Marco 2023 als Medienkunstfellow aufhielt.

Download Transkript des Gesprächs

Marco Donnarumma (DE / IT) ist Künstler, Performer, Regisseur und Wissenschaftler und verwebt in seiner Arbeit seit Anfang der 2000er-Jahre Performance, Medienkunst und interaktive Computermusik miteinander. Er manipuliert Körper, kreiert Choreografien, entwickelt Maschinen, komponiert Klänge und verbindet so Disziplinen, Medien und neue Technologien zu einer eigenwilligen, sinnlichen und kompromisslosen Ästhetik. Donnarumma ist international bekannt für seine Solo-Performances, Bühnenproduktionen und Installationen, die sich über Genres hinwegsetzen und in denen der Körper zu einer sich wandelnden Sprache wird, um kritisch über Rituale, Macht und Technologie zu sprechen.
Mehr Infos zu Marco Donnarumma

Der 2002 gegründete PACT Zollverein in Essen ist ein Produktionshaus mit besonderem Fokus auf Performing Arts in Relation zu Wissenschaft, zeitgenössischer Theorie sowie sozialen Fragestellungen. Das Haus initiiert und fördert experimentelle, künstlerische und transdisziplinäre Formen der Wissensproduktion. Innerhalb eines internationalen Bühnenprogramms zeigt PACT Koproduktionen, Premieren und Gastspiele und realisiert im Bereich Plattform diskursive Formate wie Symposien und Festivals. Als Residenzort ist PACT zentrale Arbeits- und Wirkungsstätte für internationale wie regionale Künstler*innen. PACT ist gemeinsam mit sechs anderen zentralen Institutionen in Deutschland Mitglied des Bündnisses internationaler Produktionshäuser.
Mehr Infos zum PACT Zollverein

Sophie Emilie Beha ist multimediale Musikjournalistin. Sie arbeitet in verschiedenen Kontexten, darunter Musik, Text, Sprache, Kuration, Improvisation, Dramaturgie und Poesie. Sophie moderiert Festivals, Konzerteinführungen, Podcasts und Podiumsdiskussionen. Darüber hinaus ist sie Autorin und Moderatorin für verschiedene öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalten. Sie kuratiert außerdem interdisziplinäre Veranstaltungen, realisiert transmediale Kompositionen und arbeitet als Dramaturgin für Ensembles.
Mehr Infos zu Sophie Emilie Beha