PlakaTopia: Ich bin so sauer, ich hab sogar ein Schild gebastelt
Workshop im Rahmen der Medienkunsttage NRW 2025
Büro medienwerk.nrwVeranstaltungsreihe, Workshop
Wie könnte eine gerechte, nachhaltige Zukunft für Dortmund aussehen? In unserem Workshop “PlakaTopia” entwerfen wir eine kollektive Erzählung mithilfe von Protestplakaten, die sich an der Vision des Solarpunk orientieren – vielseitig, machbar, kraftvoll. Dabei geht es nicht nur um Kritik am Jetzt, sondern vor allem um „Ja“-Botschaften: wofür wir stehen, welche Werte wir teilen und wie Zukunft machbar werden kann.
Unter Anleitung der Künstlerin Julia Scherzl und der Grafikdesignerin Lisa Panitz entwickelt ihr eigene Slogans und setzt diese gestalterisch in Plakate um. Ihr experimentiert mit Sprache, Bild und Material, sodass jedes Plakat zugleich Manifest und künstlerisches Objekt ist. In diesem kollektiven Prozess entsteht mit “PlakaTopia” ein utopischer Zwischenraum, der Hoffnung, Kritik und Vision gleichermaßen sichtbar macht. Die fertigen Werke werden am selben Tag in der uzwei in der Gruppe ausgestellt und schließlich mit nach Hause genommen – so verteilt sich “PlakaTopia” über die Stadt und wirkt über den Workshop hinaus.
Datum & Uhrzeit: Samstag, 25. Oktober, 16.00 – 19.00h Uhr Ort: uwzei, Dortmunder U, Ebene 2 (barrierefrei) Anmeldung: info@medienwerk-nrw.de
NEW AESTHETIC ist ein Satellit im Programm des KFFK/Kurzfilmfestival Köln. Die Sektion befasst sich mit den Verbindungen von Kurzfilm, Medienkunst und Gaming. In Zusammenarbeit mit dem Kollektiv ohne Zukunftentsteht ein Raum, in dem unterschiedliche Formen des Erzählens, der Interaktion und der Auseinandersetzung aufeinandertreffen.
In NEW AESTHETIC spüren wir den Veränderungen nach, die das Digitale in unserer Kultur und Gesellschaft bewirkt. Die Sektion versammelt dabei sowohl künstlerische Ansätze, die durch digitale Technologien möglich geworden sind oder diese reflektieren, als auch spekulative Ansätze und Arbeiten, die Netzphänomene und ‑kulturen thematisieren.
Die Sektion ist in drei Teile gegliedert:
TEIL 1: KURZFILMPROGRAMME + PANEL MIT LIVE-PERFORMANCE Am Festivalsamstag richtet sich die Sektion mit zwei kuratierten Kurzfilmprogrammen und einem Panel mit Live-Performance an ein breites Publikum. Gezeigt werden zwei kuratierte Kurzfilmprogramme mit aktuellen internationalen Arbeiten, die sich mit neuen Entwicklungen des Filmemachens beschäftigen und Filme zeigen, die unser Leben in der digitalen Welt reflektieren. Gespräche mit den Filmschaffenden öffnen den Dialog und laden dazu ein, gemeinsam mit dem Publikum tiefer in die Themen einzutauchen. Ergänzt wird das Ganze durch ein Panel mit einer Live-Demonstration, gestaltet vom Kollektiv ohne Zukunft: Gemeinsam mit dem Publikum wird eine KI-gestützte Bildwelt erkundet, die auf einer Game-Engine basiert. Ausgangspunkt sind Fragen danach, wie sich filmisches Erzählen mit interaktiven Medien und Gaming verbinden lässt und welche neuen ästhetischen Möglichkeiten durch KI, virtuelle Umgebungen und digitale Kunstformen entstehen. Gleichzeitig sollen Technik und Einsatz dieser neuen Tools kritisch hinterfragt werden.
TEIL 2: WORKSHOP FÜR FACHPUBLIKUM Der Festival Sonntag richtet sich an ein Fachpublikum. In einem Workshop, geleitet vom Kollektiv ohne Zukunft, begegnen sich internationale Künstler*innen und lokale Akteur*innen aus NRW. Es geht um konkrete Tools und gestalterische Strategien: Wie lassen sich KI-generierte Bildräume filmisch nutzen und wo liegen ihre gestalterischen Potenziale und Grenzen? Welche Fragestellungen ergeben sich durch den Einsatz der neuen Methoden? Die Teilnehmenden können eigene Ideen in virtuelle Welten übersetzen und neue Arbeitsweisen ausprobieren.
TEIL 3: VR-EXPERIENCES Zusätzlich läuft während des gesamten Festivals ein VR-Wettbewerb, der narrative und interaktive VR-Arbeiten zeigt. Sie sind während der gesamten Festivalzeit für Besucher*innen kostenfrei zugänglich. NEW AESTHETIC findet im Rahmen des KFFK/Kurzfilmfestival Kölns statt.
Workshopreihe zur Rolle von Kunstinstitutionen in sozial-ökologischen Transformationsprozessen.
Vor dem Hintergrund multipler sozialer und ökologischer Krisen nahm die WorkshopreiheTOWARDS PERMACULTURAL INSTITUTIONS: CURATING TRANSFORMATION Überlegungen zur Anwendung permakultureller Prinzipien im Kulturbetrieb zum Ausgangspunkt für eine dreiteilige Workshopreihe. Im Zentrum stand die Frage, welche Rolle Kunstinstitutionen in dringenden Transformationsprozessen hin zu einer ökologisch gerechten Gesellschaft einnehmen können und welche Handlungsmöglichkeiten sie haben.
Der Begriff Permakultur setzt sich aus den Worten „permanent“ und „(Agri-)Kultur“ zusammen und kombiniert verschiedene Wissensarten und Praktiken. Permakultur vereint sowohl Methoden aus dem ökologischen Anbau als auch Prinzipien zur Gestaltung sozialer Prozesse, die auf Ganzheitlichkeit, Regeneration, Horizontalität und Reziprozität zielen. Das Design permakultureller Abläufe und Systeme basiert auf einem Kreislauf aus Beobachtung, dem Experiment und der Anpassung. Es baut auf drei ethischen Grundsätzen auf: 1) Earth Care: Achtsamkeit für den Planeten und alle Mehr-als-Menschen. 2) People Care: Fürsorge für den Menschen und gerechter Zugang zu allen Lebensgrundlagen. 3) Fair Share: Gerechte Verteilung begrenzter Ressourcen.
Die Workshops zielten auf den Transfer der Inhalte in die eigene institutionelle Praxis und boten die Möglichkeit, den institutionellen/individuellen Status Quo zu analysieren, Visionen und Strategie zu skizzieren und erste Handlungsschritte zu identifizieren.
Im Anschluss an das Sommerseminar Towards Permacultural Institutions: Exercises in Collective Thinking (organisiert von der Stiftung Künstlerdorf Schöppingen in Kooperation mit der Temporary Gallery) schuf die Reihe Curating Transformationzudem einen Raum, um über die Übersetzung von Ethik, Prinzipien und Methoden der Permakultur nachzudenken und gemeinsam an der Frage weiterzuarbeiten, wie eine permakulturelle Kunstinstitution aussehen kann.
Kuratiert von Aneta Rostkowska und Nada Rosa Schroer
Ausgehend von den ethischen Grundsätzen der Permakultur widmete sich Towards Permacultural Institutions: Curating Transformation drei spezifischen Themen:
1. Block – People Care: Allyship und Klimagerechtigkeit
Im Sinne der People Care vertieft der Workshop zum Thema „Allyship” die Frage nach Möglichkeiten der Unterstützung lokaler Umweltgruppen und Klimagerechtigkeitsaktivist:innen und fragt nach Wegen, um reziproke Beziehungen zwischen Akteur:innen und Gemeinschaften im sogenannten Globalen Süden und Norden aufzubauen.
Im Sinne des Fair Share schaut der Workshop „Degrowth“ kritisch und konstruktiv auf die Ansätze der Postwachstumsbewegung, speziell auf die Bildungsarbeit für nachhaltige Entwicklung, und befragt zentrale Strategien auf ihre Übertragbarkeit auf den Kulturbetrieb.
Im Sinne der Earth Care widmet sich der Workshop „Grounding“ kuratorischen und institutionellen Praxen, die ökologische Regeneration zum Ziel haben, und fragt nach dem Zusammenwirken von Ökologie, Pädagogik und körperlich-mentaler Fürsorge.
Die Temporary Gallery – Zentrum für zeitgenössische Kunst ist eine gemeinnützige Institution für zeitgenössische Kunst in Köln. In 2009 als Kunstverein gegründet, wurde sie in den Jahren 2012-2018 von der Kunsthistorikerin und Kuratorin Regina Barunke geleitet. Im Januar 2019 hat Aneta Rostkowska die Leitung der Galerie übernommen. In Einzel- und Gruppenausstellungen stellt die Temporary Gallery junge oder wiederentdeckte, vielfach internationale Positionen vor. Seit 2014 wird die Temporary Gallery von der Stadt Köln als Zentrum für zeitgenössische Kunst institutionell gefördert. Mehr Infos zur Temporary Gallery – Zentrum für zeitgenössische Kunst
DieWorkshopreihe ist eine Kooperation des Büro medienwerk.nrw und der Temporary Gallery – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Köln.
